Matteo Farinella es un personaje curioso. Es un artista italiano y además tiene un doctorado en Neurociencia, conseguido en el University College de Londres. Ha publicado artículos de investigación en revistas como Plos Computional Biology yNeuron; y además, es el autor junto a la Dra. Hana Roš de una novela gráfica,Neurocomic.
A través de las páginas de su cómic, Farinella y Roš nos invitan a adentrarnos en los secretos del cerebro y la historia de la Neurociencia. Hablamos con Matteo acerca de su trabajo…
¿Qué ‘procesos cerebrales’ te han motivado a comenzar el proyecto Neurocomic?
Para mí el proceso fue bastante natural. Llevo dibujando desde que era un niño y, cuando más tarde decidí estudiar ciencias, siempre seguí dibujando y escribiendo cómics en mi tiempo libre. Sin embargo, como el cerebro -contrariamente a la creencia común- no está dividido en dos mitades independientes artística/científica, la ciencia que iba estudiando lentamente comenzó a mezclarse con mis dibujos. Por ejemplo, cuando estaba preparándome para los exámenes solía dibujar grandes diagramas y resúmenes ilustrados, en parte para memorizar mejor la información, pero también sólo por diversión. Para mí dibujar es una manera de pensar, así que si pienso en ciencia todo el día es casi inevitable que termine dibujando sobre ciencia. Sin embargo, la idea en sí de Neurocomic vino sólo cuando comencé a trabajar con Hana.
Neurocomic es el resultado de la colaboración entre la Dra. Hana Roš y tú. ¿Qué os llevó a trabajar juntos en el proyecto Neurocomic? ¿Qué ideas y pensamientos vinieron a vuestras mentes para decidiros a desarrollar este proyecto?
Hana y yo nos encontramos en el University College de Londres en 2011, cuando ella comenzó a trabajar como postdoc en el mismo laboratorio en el que yo estaba haciendo mi doctorado. A ella le interesaba hacer algo de comunicación científica así que, cuando descubrió mi pasión por el dibujo, pronto comenzamos a hablar sobre la idea de explicar el cerebro con cómics. Inicialmente la idea no era más que una excusa para hacer largas pausas y tomar café, hasta que ella decidió presentarla a los Wellcome Trust People Awards. Esto nos dio el apoyo y la motivación para empezar a trabajar en el proyecto más seriamente.
Como profesores universitarios, pensamos que trabajar en el desarrollo y el uso de la creatividad de los estudiantes en las aulas es muy importante, no sólo para ayudarles a adquirir las habilidades y competencias que requiere cada materia sino también para hacer divertido el aprendizaje. Desde tu punto de vista, esta forma de enseñar a nuestros estudiantes de ciencias, ¿cómo podría ayudarles a sacar el máximo partido de los cursos que reciben?
Creo que la creatividad en el aula es muy importante. Durante mucho tiempo, pensaba que dibujar no era más que un pasatiempo, sin una aplicación útil en ciencia, pero ahora estoy convencido de que el arte tiene un gran potencial en la educación científica. No sólo para atrapar la atención de los estudiantes sino también para desarrollar la creatividad en sí misma. Creo que nuestro sistema educativo se centra demasiado en el ‘conocimiento’. Claro, conocer datos es importante, pero en ciencia es también importante el ser capaz de formular teorías basadas en esos datos y llegar a nuevas cuestiones, o en otras palabras ser ‘creativo’. Pienso que hacer el aprendizaje más divertido e interactivo puede ser un primer paso para desarrollar estas habilidades. Mi sueño sería ver que hay cursos de dibujo y escritura en cada carrera científica.
Vuestro cómic nos ha parecido no sólo muy divertido e informativo, sino también emocionante, con intrigantes cambios en el curso de la historia y un final sorprendente. Dices que nuestro cerebro es un gran “cuentista”, por favor, ¿podrías explicar esto?
Sí, el final del libro trata de la conexión entre neurociencia y cómics, más que sobre la neurociencia en sí misma…es una referencia clara a Entender el Cómic, de Scott McCloud, un libro brillante que muestra cómo los cómics, quizá más que otras formas artísticas, dependen de la capacidad creativa del lector. Por ejemplo, cuando vemos el dibujo de un personaje en diferentes viñetas intuitivamente entendemos que es el mismo personaje en diferentes momentos en el tiempo o el espacio. De forma natural, nuestro cerebro rellena los espacios entre viñetas para crear una historia coherente. Creo que esto refleja el modo en que percibimos el mundo en general: siempre estamos buscando patrones y conexiones, en nuestra vida, en el universo, en todas partes, ¡incluso allí donde no hay ninguna! Quizá por eso somos tan aficionados a las narraciones.
Vuestro Neurocomic combina ciencia y arte de una forma realmente original. Habitualmente pensamos que las capacidades racionales y creativas pertenecen a dos ámbitos separados. Sin embargo, un gran científico como Cajal realizó hermosos dibujos de neuronas, que usaba con fines didácticos y de investigación. Y tú eres ambas cosas, un investigador científico y un dibujante de cómics. ¿Están la ciencia y el arte más próximos de lo que pensábamos?
Yo llegaría a decir que las ciencias y las artes son en última instancia la misma cosa. Ambas son intentos del ser humano para encontrar orden y significado en un universo que de otra forma carecería de sentido. Por supuesto, usan herramientas muy diferentes, pero están impulsadas por la misma curiosidad, el mismo deseo de observar e interpretar el mundo que nos rodea. Creo que esto es por lo que los grandes científicos del pasado eran a menudo también grandes artistas. Estoy muy en contra de la noción moderna del arte y la ciencia como dos reinos separados, creo que trabajan mejor juntos, complementándose mutuamente, y realmente espero ver un nuevo renacimiento en la academia.
Santiago Ramón y Cajal, el neurólogo y Nobel español, es uno de los personajes que aparecen en Neurocomic. Él escribió un libro muy interesante, titulado “Reglas y Consejos sobre Investigación Científica”. ¿Cuál sería tu consejo para los jóvenes neurocientíficos y neuropsicólogos?
Sí, Cajal es un ejemplo particularmente bueno a seguir, porque no fue sólo un gran científico y un gran artista, él usaba activamente el dibujo en sus investigaciones científicas. Personalmente, no me siento realmente en la posición de poder dar consejos a nadie…tan sólo he terminado recientemente mi doctorado y ahora he decidido dejar la investigación para dibujar cómics sobre ciencia. ¡No es exactamente una ‘carrera profesional’ tradicional! Sin embargo, si pudiera expresar una ilusión para las generaciones futuras de científicos, sería que tuvieran una educación más interdisciplinar. Creo que a menudo las mejores ideas vienen al contemplar un problema desde perspectivas diferentes, así que no entiendo por qué deberíamos limitar a nuestras jóvenes mentes a una única materia. Dejémosles que exploren libremente y hagan ‘investigación’ en el sentido pleno del término. Llegar a ser un ‘investigador’, no sólo un experto. Incluso si estás estudiando neurociencia/psicología siempre dedica un tiempo a hacer algo artístico, lee sobre historia y filosofía, y colabora con gente fuera de tu campo de conocimiento.
Neurocomic ha aparecido publicado en Nobrow Press y ha recibido financiación del Wellcome Trust. La versión en español de Neurocomic aparecerá publicada pronto en Norma Editorial. Puedes conocer más sobre el cómic enhttp://www.neurocomic.org/
También es interesante el blog-cómic de Matteo Farinella, en http://matteofarinella.wordpress.com/
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Sara Revilla Romero es profesora de Investigación Aplicada a la Tecnología Educativa en la Universidad a Distancia de Madrid (UDIMA). Puedes seguirla en Twitter @revilla_sara
Antonio Crego es profesor de Psicología en la Universidad a Distancia de Madrid (UDIMA). Está en Twitter en: @psynthesisblog
Descarga esta entrevista en PDF aquí:
http://psynthesis.wordpress.com/2014/07/01/neurocomic-the-brain-explained-through-art/
Matteo Farinella es un personaje curioso. Él es un artista italiano y también tiene un doctorado en Neurociencias, premiada en el University College de Londres. Ha publicado artículos de investigación en revistas como Plos Computional Biología y la neurona ; y, recientemente, ha sido coautor con el Dr. Hana Roš una novela gráfica, Neurocomic .
A través de las páginas de este cómic, Farinella y Ros nos invita a viajar en los secretos del cerebro y de la historia de la neurociencia. Hablamos con Matteo sobre su trabajo ...
¿Qué son los "procesos cerebrales" que le motivaron a iniciar el Neurocomic proyecto?
Para mí, el proceso fue muy natural. He estado dibujando desde que era un niño y, cuando más tarde me decidí a estudiar ciencias, siempre seguí dibujando y escribiendo cómics en mi tiempo libre. Sin embargo, ya que el cerebro - al contrario de común cree - no se divide en dos mitades artístico / científica independiente, la ciencia estaba estudiando poco a poco comenzó a mezclarse con mis dibujos. Por ejemplo, cuando me estaba preparando para los exámenes solía dibujar grandes esquemas y resúmenes ilustrados, en parte para memorizar mejor la información, sino también simplemente por diversión. Para mí el dibujo es una forma de pensar por lo que si pienso en la ciencia todo el día es una especie de inevitable que voy a terminar el dibujo sobre la ciencia. Sin embargo, la idea real para Neurocomic llegó sólo cuando empecé a trabajar con Hana.
Neurocomic es el resultado de una colaboración entre el Dr. Hana Ros y usted. Lo que se pone los dos juntos para trabajar en el Neurocomic proyecto? ¿Qué ideas / pensamientos vinieron a su mente para decidir desarrollar este proyecto?
Yo y Hana conocí en el University College de Londres en 2011, comenzó a trabajar como un post-doctorado en el mismo laboratorio donde yo estaba haciendo mi doctorado. Ella estaba interesado en hacer alguna comunicación de la ciencia así, cuando se enteró de que mi pasión por el dibujo, pronto empezamos a hablar de la idea de explicar el cerebro con los cómics. Inicialmente la idea era poco más que una excusa para tomar café en las pausas largas, hasta que decidió solicitar un Premio People Trust Wellcome . Esto nos dio el apoyo y la motivación para empezar a trabajar en el proyecto más en serio.
Como profesores de la Universidad, sí creemos que el trabajo en el desarrollo y uso de la creatividad de los estudiantes en las aulas es muy importante, con el fin de ayudarles a adquirir las habilidades y competencias requeridas por cada sujeto, sino también para hacer el aprendizaje divertido. En su punto de vista, ¿cómo esta forma de enseñanza podría ayudar a nuestros estudiantes de ciencias para hacer la mayor parte de los cursos que están tomando?
Creo que la creatividad en el aula es muy importante. Durante mucho tiempo consideré dibujo poco más que un pasatiempo, sin aplicación útil en la ciencia, pero ahora estoy convencido de que el arte tiene un gran potencial en la educación científica. No sólo para captar la atención de los estudiantes, sino también para desarrollar la creatividad por sí misma. Creo que nuestro sistema educativo se centra demasiado en el "conocimiento". Sin duda, el conocimiento de los hechos es importante, pero en la ciencia es tan importante ser capaz de formular teorías basadas en los hechos y llegar a las siguientes preguntas, o en otras palabras, ser "creativa". Creo que hacer el aprendizaje más divertido e interactivo puede ser un primer paso para desarrollar estas habilidades. Mi sueño sería ver a las clases de dibujo y escritura en cada grado de la ciencia.
Hemos encontrado su cómic no sólo es muy divertido e informativo, pero también emocionante, con los cambios intrigantes de la historia y un final impresionante. Usted dice que nuestro cerebro es un gran contador de historias ... por favor, ¿podría explicar esto?
Sí, al final del libro es más sobre la conexión entre la neurociencia y el cómic, en lugar de la neurociencia en sí ... es una referencia abierta a Entender el cómic de Scott McCloud, un libro brillante que muestra cómo los cómics, quizás más que otras formas de arte, se basa en el poder creativo del lector. Por ejemplo, cuando vemos el dibujo de un personaje en diferentes paneles que intuitevly entendemos que es el mismo personaje en diferentes momentos en el tiempo o el espacio. Nuestro cerebro se llena de forma natural los espacios entre los paneles para crear una historia coherente. Creo que esto refleja la forma en que percibimos el mundo en general: siempre estamos en busca de patrones y conexiones, en nuestra vida, en el universo, en todas partes, incluso donde no hay ninguno! Tal vez por eso estamos tan atraídos por los relatos.
Su Neurocomic combina la ciencia y el arte de una manera de lo más original. Solemos pensar en las capacidades racionales y creativos como dos reinos separados. Sin embargo, un gran científico como Cajal hizo dibujos hermosos de neuronas, que se utiliza con fines de investigación y docencia. Y usted es un tanto un científico de investigación y un dibujante. ¿Es la ciencia y el arte más cerca de lo que pensamos?
Me volvería a ir tan lejos como para decir que la ciencia y el arte como en última instancia, la misma cosa. Ambos son intentos humanos para encontrar orden y sentido en un universo de lo contrario carece de sentido. Por supuesto que ellos utilizan diferentes herramientas, pero se dejan llevar por la misma curiosidad, el mismo deseo de observar e interpretar el mundo que nos rodea. Creo que es por eso que los grandes científicos del pasado eran a menudo también grandes artistas. Estoy muy en contra de la noción moderna del arte y la ciencia como ámbitos separados, creo que funcionen mejor juntos, complementándose entre sí, y realmente espero para ver un nuevo renacimiento en el mundo académico.
Santiago Ramón y Cajal, el premio Nobel neurólogo español, es uno de los personajes representados en Neurocomic . Él escribió un libro muy interesante, titulado "Recomendaciones para un joven investigador". ¿Cuál sería su consejo para un neurocientífico joven / psicólogo?
Sí, Cajal es un buen ejemplo a seguir porque él no era más que un gran científico y un gran artista, que estaba utilizando activamente sus dibujos en su investigación científica. Personalmente, no me siento en condiciones de dar consejos a nadie ... He completado recientemente el doctorado y ahora he decidido dejar la investigación para hacer dibujar cómics sobre la ciencia. No es exactamente una 'carrera' tradicional! Sin embargo, si pudiera expresar una esperanza para las futuras generaciones de científicos, es para ellos tener una educación más interdisciplinario. Me parece que muchas veces las mejores ideas vienen observando un problema desde diferentes perspectivas, por lo que no veo por qué debemos limitar nuestras mentes jóvenes a un solo tema. Deje libres para explorar y hacer "investigación" en el sentido pleno del término. Conviértase en un «investigador», y no sólo un experto. Incluso si usted está estudiando neurociencia / psicología siempre se toman el tiempo para hacer un poco de arte, leer sobre la historia y la filosofía, y colaborar personas fuera de su campo de especialización.
Neurocomic es publicado por Nobrow Press y fue apoyada por el Wellcome Trust. La versión española de Neurocomic viene pronto y será publicado por Norma Editorial . Puedes saber más sobre él en http://www.neurocomic.org/
También de interés es la revista de historietas de Matteo Farinella, en http://matteofarinella.wordpress.com/
Matteo Farinella, Hana Ros, y Neurocomic se pueden seguir en Twitter: @ matteofarinella @ hanarossy & @ neurocomic
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Sara Revilla Romero enseña Investigación Aplicada a la Tecnología Educativa en la Universidad Abierta de Madrid (UDIMA). Puedes seguirla en Twitter @ revilla_sara
Antonio Crego es profesor psicólogo y Asociado en Madrid Open University (UDIMA). Él está en Twitter @ psynthesisblog
Una versión en PDF de esta entrevista está disponible aquí:
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